Н. Иванина

Индустриальная Караганда, 2002

НАМ, НА ПАМЯТЬ - ИХ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

в 70-е годы прошлого века Караганду называли «кузницей кадров». Отсюда многие наnравлялись на руководящие должности в партийные и советские органы, nромышленные министерства и главки, унося на новое место идеи, родившиеся в центре Сары-Арки - идеи интернационализма, разумной организации человеческой деятельности, умение много и творчески работать. 

Караганду можно назвать «кузницей кадров» и в отношении изобразительного искусства. Многие воспитанники карагандинского коллектива художников достойно проявили себя, став заслуженными художниками России, Украины, Армении, Молдавии. В те же 70-е годы ХХ века сюда приезжало много интересных художников из Москвы и Ленинграда, чтобы апробировать новые приемы и техники, потому что Караганда славилась в то время своей особой творческой атмосферой. Люди здесь тонко и точно воспринимали настоящие художественные находки, без ошибочно отделяя, зерна от плевел. 

На излете этого благословенного времени из Караганды в Красноярск уехал Борис Ильич Мусат, приглашенный преподавателем в только что открытый там художественный институт. Выпускник Ленинградской академии художеств, Мусат приехал в Караганду после окончания аспирантуры. Будучи заведующим кафедрой ИЗО в тогдашнем пединституте, он воспитал многих карагандинских художников. 

Этот интеллигентный человек глубоко чувствовал пластическое начало жизни. Он всегда был противником многословия в скульптуре. Его произведения отличаются простотой и ясностью композиции, четкостью построения формы. Он изображает сильных, мужественных лю-дей: сталеваров, горняков, строителей, создавая типический портрет советского труженика. Он намеренно укрупняет фигуры, придает им массивность, предельно обобщает форму, подчеркивая могучие торсы, тяжелые, сильные руки.

Его вообще привлекает это ощущение силы. И необязательно это сила физическая. Скорее физическая мощь служит выражением силы 
духа. Эта тема стала главной темой его творчества в Караганде ("Аксакал", "Ветеран. Портрет художника В. Савинкова", "Три поколения"). Особенно ярко она читается в таких работах, как "Доброволец", "Боец студенческого строительного отряда", где органически сочетается с романтической окраской образа, стремительным порывом души, от чего пластика становится экспрессивной, подвижной.

В Красноярске Борис Ильич получил звания, профессора и заслуженного художника РФ. В этом году ему исполняется 70 лет. Караганда не забыла его. Память  о нем хранят ученики и монументальные произведения, которые обогатили эстетическую среду Балхаша, Сарани, Абая, Темиртау, Караганды.

Уже более пяти лет живет в польском городе Радоме Гилярий Грациянович Гилевский, который как личность и как художник сформировался в Караганде. Это один из многих учеников В. Эйферта - известнейшего в довoeнныe годы в Москве и Ленинграде художника и деятеля культуры, в 1941 году сосланного в Караганду и создавшего здесь первую профессиональную студию изобразительного искусства. У Эйферта Гилевский научился главному - преданному служению искусству и, конечно же, получил первые уроки мастерства.

После окончания пензенского Училища художник очень aктивно работает в области городского пейзажа, мало в то время развитого в Караганде. Благодаря его панорамным полотнам мы имеем возможность познакомиться с обликом Старого города, практически уже не существующего. Многочисленные терриконы, копры, вросшие в землю мазанки,трамвайные пути в Майкудуке - он пишет их с большой 
любовью и душевным трепетом. 

В его интерпретации они не вызывают презрения к нищенскому существованию наших отцов и дедов, а лишь умиление стариной и гордость за тех, кто созидал вопреки всему. Это картины-документы, повествующие о страданияхи героизме. Также широки и раздольны степные пейзажи Гилевского. Он удивительно умел почувствовать завораживающий, затягивающий простор степи, глубину чуть выцветшего неба, хрупкую неэффектную красоту Сары-Арки.
 
В портретах же художник из поэта превращается в аналитика. "Коке", "Мир скульптуры. А. Цой", "Портрет художника В. Буша" - в них он не только дает абрис характера, но и рассказывает о судьбе человека. Сейчас практически не пишут таких портретов, довольствуясь лишь эффектно поданным внешним сходством. Но именно как мастер психологически точного портрета ценится сегодня Гилевский в Польше. Уровень мастерства этого человека, ступившего в свое 70-летие, часто удивляет поляков. 

Заслуженный деятель искусств РК Юрий Вильгельмович Гуммель в этом году в городе Бад-Кроцингене отметил свой 75-летний юбилей. Он уехал из Караганды последним из своей семьи: так трудно было расставаться с большим и наверное, самым главным периодом жизни. На старых фотографиях он запечатлен за работой над горельефами вокзала, над образами Героя Советского Союза Нуркена Абдирова и акына Кали Байжанова. Первый памятник Караганды, взметнувший в небо фигуру легендарного летчика (выполнен совместно с А. Билыком), стал точкой отсчета в монументальном искусстве города и творчестве самого Гуммеля. Героическое в человеке прославлял он в своих работах: мятежный Курмангазы, превозмогшая горе мать героя, преодолевающий костность среды рабочий-поэт, карлаговцы - художник Фогелер, архитектор Людвиг. 

Их мноro тех, кто стал героями его портретов, - история города явленa в их лицах, то нежных и трогательных, то суровых и напряженных. Именно станковыми произведениями представлял Гуммель Караганду в Москве на всесоюзных выставках в Центральном выставочном зале страны. И своим главным монументальным произведением - памятником В. Ленину - он вышел на всесоюзный уровень. Восемь лет работы не прошли даром - Министерство культуры CCСP, Союз художников СССР, Академия художеств СССР признали этот памятник выдающимся произведением искусства, он занял третье место в стране после работ академиков Томского и Аникушина. 

После такой грандиозной по объему и творческому воплощению работы следующие монументальные произведения (рельеф "Вода - жизнь" на здании бывшего управления канала "Иртыш - Караганда" и декоративная композиции "Музы" В Театре музыкальной комедии) дались ему достаточно легко. Особенно хороши "Музы" - упругая энергия соединяется в них с нежной пластикой формы, от чего полет этих сказочных существ кажется еще более вдохновенным. 

Трое карагандинцев в разных странах продолжают дело, начатое в Караганде. Они все так же преданны искусству, полны творческих замыслов. Они несут в мир идеи, родившиеся здесь, оставив в городе своей молодости часть души. Караганда помнит и любит их. 

Н. Иванина
искусствовед